Ramesseum:Nguồn cảm hứng cho "Ozymandias" của Shelley

Trong vùng đất rộng lớn, im lặng của nghĩa địa Theban, nơi những bãi cát cháy nắng của Bờ Tây gặp dòng sông Nile vĩnh cửu, là nơi lịch sử và thơ ca hội tụ sức mạnh đầy ám ảnh.Đây là Ramesseum, ngôi đền tang lễ tráng lệ của Pharaoh Ramses II - người mà nhà sử học Hy Lạp Diodorus Siculus gọi làOzymandias. Chính tại đây, giữa những cây cột đổ và những mảnh vỡ khổng lồ của một giấc mơ tan vỡ, hạt giống của bài sonnet nổi tiếng nhất của Percy Bysshe Shelley đã được gieo.

Sự khám phá toàn diện này đi sâu vào câu chuyện đằng sau bài thơ. Chúng ta sẽ đi bộ qua các đại sảnh thiêng liêng của Ramesseum, khám phá cuộc đời của vị vua dám thách thức sự vĩnh hằng, theo dõi hành trình của bức tượng bị rơi từ sa mạc Ai Cập đến Bảo tàng Anh và mổ xẻ kiệt tác văn học mà nó đã truyền cảm hứng. Đối với nhiếp ảnh gia, nhà sử học và những người lãng mạn, đây là cuộc hành trình vào trung tâm của vô thường.

Chương 1: Vị thần hằng sống — Ramses II và di sản của ông

Để hiểu Ramesseum, trước tiên người ta phải hiểu người đã xây dựng nó. Ramses II, người đã trị vì trong 66 năm đáng kinh ngạc (1279–1213 TCN), không chỉ đơn thuần là một vị vua; ông là một vị thần sống, một nhà tuyên truyền bậc thầy và có lẽ là người xây dựng thành công nhất trong lịch sử Ai Cập cổ đại. Triều đại của ông đánh dấu đỉnh cao quyền lực của Vương quốc mới, một thời kỳ giàu có chưa từng có, chinh phục quân sự và hưng thịnh nghệ thuật.

Được hậu thế biết đến với cái tên Ramses Đại đế, ông có hơn 100 người con và sống lâu hơn nhiều người thừa kế của mình. Tham vọng của ông đã được khắc sâu vào đá trên khắp chiều dài và chiều rộng của Ai Cập - từ những ngôi đền cao chót vót bằng đá của Abu Simbel ở phía nam cho đến những công trình bổ sung mà ông đã thực hiện đối với các ngôi đền Heliopolis và Memphis ở phía bắc. Ông là bậc thầy về tự đề cao bản thân, thường nâng cao tên tuổi của mình hơn tên tuổi của các pharaoh trước đó, coi các tác phẩm của họ là của riêng mình.

Ramesseum là của anh ấyNgôi nhà triệu năm- một ngôi đền tang lễ được thiết kế để đảm bảo giáo phái của ông được tôn thờ vĩnh viễn. Đó là một tuyên bố về quyền lực to lớn đến mức cách bố trí của nó sau này được dùng làm khuôn mẫu cho các ngôi đền do những người kế vị ông xây dựng, nổi bật nhất là Ramses III tại Medinet Habu. Theo mọi nghĩa, nó là tượng đài cho cái tôi của một người đàn ông tự coi mình như một vị thần giữa những người phàm trần.

Chương 2: Ramesseum - "Ngôi nhà triệu năm"

Đến gần Ramesseum ngày nay, người ta choáng ngợp trước một cảm giác hùng vĩ u sầu. Ngay cả trong tình trạng đổ nát, quy mô vẫn đáng kinh ngạc. Khu phức hợp ban đầu có diện tích hơn 65.000 mét vuông, được bao bọc bởi những bức tường gạch bùn khổng lồ. Đó là điều đầu tiên mà du khách đi qua Bờ Đông sẽ nhìn thấy - một vị trí có chủ ý để khiến du khách kinh ngạc và thể hiện sức mạnh của pharaoh đối với thành phố của người chết.

Ngôi đền theo cách bố trí cổ điển của Vương quốc Mới: lối vào tháp lớn dẫn đến hai sân mở, tiếp theo là hội trường theo phong cách cổ điển và cuối cùng là khu bảo tồn bên trong. Nhưng chính kích thước đã làm nên sự khác biệt. Tháp đầu tiên rộng hơn 60 mét, và tòa thứ hai được xếp bằng các bức tượng Osiride khổng lồ của Ramses - mô tả nhà vua là thần Osiris, khoanh tay cầm kẻ gian và cây đập lúa.

Bức tượng khổng lồ sa ngã

Ở sân thứ hai, mắt bạn chắc chắn sẽ bị hút xuống đất. Nằm vỡ vụn giữa đống đổ nát là phần trên của bức tượng Ramses II khổng lồ bằng đá granit. Đây chính là bức tượng khổng lồ đã truyền cảm hứng cho truyền thuyết. Ban đầu, nó sẽ đứng vữngCao 17 đến 19 mét (trên 60 feet), khiến nó trở thành một trong những bức tượng đứng tự do lớn nhất trong thế giới cổ đại, nặng hơn 1.000 tấn. Được chạm khắc từ một khối đá granit duy nhất, nó mô tả nhà vua ngồi trên ngai vàng, đội vương miện kép của Thượng và Hạ Ai Cập.

Dòng thời gian: Từ Pharaoh đến bài thơ

Chương 3: Ozymandias của Shelley — Một bài sonnet của đá và cát

Vào một buổi tối mùa đông năm 1817, Percy Bysshe Shelley và người bạn Horace Smith ngồi cùng nhau, có vẻ như đang thảo luận về tin tức về những chiến công của Belzoni và những kỳ quan cổ đại đến London. Họ tự đặt ra cho mình một thử thách: viết một bài sonnet dựa trên đoạn văn của Diodorus Siculus về pharaoh Ai Cập. Nỗ lực của Smith, với cái tựa vụng về"Trên một chân đá granite tuyệt vời, được phát hiện đứng một mình trong sa mạc Ai Cập", phần lớn đã bị lãng quên. Tuy nhiên, Shelley's đã trở thành bất tử.

Tôi gặp lữ khách từ xứ cổ,
Ai đã nói - "Hai chân đá khổng lồ và không có thân cây
Đứng trong sa mạc. . . . Gần họ, trên cát,
Một nửa chìm đắm một khuôn mặt tan vỡ nằm, có cau mày,
Và môi nhăn nheo, và chế nhạo mệnh lệnh lạnh lùng,
Nói rằng nhà điêu khắc của nó cũng đọc những niềm đam mê đó
Mà vẫn còn tồn tại, đóng dấu lên những thứ vô hồn này,
Bàn tay chế giễu họ và trái tim nuôi dưỡng;
Và trên bệ, những dòng chữ này xuất hiện:
Tên tôi là Ozymandias, Vua của các vị vua;
Hãy nhìn vào Tác phẩm của tôi, hỡi Đấng Hùng mạnh, và hãy tuyệt vọng!
Không có gì bên cạnh còn sót lại. Làm tròn sự phân rã
Của xác tàu khổng lồ đó, vô biên và trần trụi
Những bãi cát đơn độc và bằng phẳng trải dài rất xa."

Thiên tài của Shelley nằm ở cách kể chuyện nhiều lớp của anh ấy. Bài thơ là một câu chuyện trong một câu chuyện: “Tôi gặp một người lữ hành…” Sự xa cách này tạo ra cảm giác huyền thoại và tin đồn. “Lữ khách” mô tả hiện trường: đôi chân gãy vụn, khuôn mặt bị chôn vùi một nửa. Bản thân khuôn mặt cho chúng ta biết về tính cách của nhà vua - "cau mày" và "sự chế nhạo ra lệnh lạnh lùng" - nhưng nó cũng cho chúng ta biết về nhà điêu khắc, nghệ sĩ "đọc những đam mê đó" và tác phẩm của họ đã tồn tại lâu hơn đế chế của nhà vua.

Sự trớ trêu của sự sống còn

Bản thân bài thơ là một nghiên cứu về sự mỉa mai. Ozymandias ra lệnh cho người xem "hãy nhìn vào tác phẩm của tôi" và tuyệt vọng, nhưng không còn tác phẩm nào để xem - chỉ có sa mạc. Tuy nhiên,bài thơsống sót. "Xác tàu khổng lồ" đã trở thành một biểu tượng, và bài sonnet của Shelley đã tỏ ra bền bỉ hơn cả đế chế mà nó mô tả. Như nhà phê bình Leslie Brisman đã lưu ý, "sự vượt thời gian chỉ có thể đạt được bằng lời nói của nhà thơ chứ không phải bằng ý chí thống trị của người cai trị".

Chương 4: Chụp ảnh xác tàu — Ramesseum trong kỷ nguyên hiện đại

Đối với du khách và nhiếp ảnh gia hiện đại, Ramesseum mang đến trải nghiệm khác biệt với sự hùng vĩ đông đúc của Karnak hay Thung lũng các vị vua. Đó là nơi yên tĩnh để suy ngẫm. Việc thiếu đám đông tương đối cho phép có mối liên hệ mật thiết với di tích. Bạn có thể đứng trước bức tượng khổng lồ đã ngã xuống và cảm nhận được sức nặng trong lời nói của Shelley.

Thiên đường của nhiếp ảnh gia

Ánh sáng ở Luxor là huyền thoại. Dưới đây là một số mẹo để nắm bắt được tinh thần của Ramesseum:

• Giờ vàng:Ánh nắng buổi sáng sớm và chiều muộn chiếu bóng dài làm nổi bật kết cấu của đá sa thạch và đường nét của bức tượng đổ. "Khuôn mặt tan vỡ" mang một chất lượng kịch tính, gần như sống động.
• Bức tượng khổng lồ sa ngã:Chụp từ góc thấp để nhấn mạnh quy mô của nó trên nền trời. Đưa hình người vào khung để mang lại cảm giác cân đối. Ghi lại các chi tiết của khuôn mặt - tàn tích của "lệnh chế nhạo lạnh lùng" đó.
• Trụ cột Osiride:Ở tòa thứ hai, những cây cột khắc họa Ramses như Osiris được bảo tồn một cách đáng chú ý. Chiếu sáng chúng bằng ánh nắng buổi sáng để tạo ra hình bóng.
• Hội trường Hypostyle:Mặc dù phần lớn mái nhà đã biến mất nhưng các cột còn lại với những bức phù điêu phức tạp về Trận chiến Kadesh mang lại những bức ảnh chi tiết tuyệt vời.
• Sự tàn phá góc rộng:Lùi lại và nắm bắt phạm vi rộng lớn của trang web. Hiện ra những bãi cát “vô biên và trần trụi” lấn vào đống đổ nát, vang vọng những dòng cuối cùng của bài thơ.

Chương 5: Chính trị cướp bóc — Shelley và đế chế

Trong khi bài thơ của Shelley là một sự suy ngẫm về thời gian, nó cũng là sản phẩm của bối cảnh đế quốc của nó. “Du khách đến từ vùng đất cổ” có thể dễ dàng là Belzoni, hoặc bất kỳ nhà thám hiểm châu Âu nào đang tháo dỡ di sản của Ai Cập và vận chuyển nó về nước. Bài thơ được viết vào thời điểm cao trào của "Cuộc tranh giành cổ vật", một cuộc cạnh tranh giữa Pháp và Anh để giành lấy chiến lợi phẩm của các nền văn minh cổ đại.

Như Shawn Lowe lập luận trong bài phân tích của mình, bài thơ phản ánh quan điểm lấy Châu Âu làm trung tâm. Ai Cập là một "vùng đất cổ" - cũ kỹ, có giá trị nhưng cuối cùng lại là nguồn chiến lợi phẩm cho phương Tây. Cuộc hành trình của bức tượng từ Thebes đến London là một biểu hiện vật chất của động lực quyền lực này. Ngày nay, "Memnon trẻ hơn" nằm trong Bảo tàng Anh, một chủ đề của các cuộc tranh luận về việc hồi hương đang diễn ra. Đó có phải là kho báu thế giới cho tất cả mọi người chiêm ngưỡng, hay một cổ vật bị cướp bóc sẽ trở về quê hương của nó tại Ramesseum?

Chương 6: Hành trình đến Ramesseum

Chúng tôi tin rằng việc ghé thăm Ramesseum không chỉ là một điểm dừng trong hành trình. Nó phải là một cuộc hành hương. Đây là cách các chuyến tham quan của chúng tôi mang câu chuyện về Ozymandias vào cuộc sống — duyệt qua toàn bộbộ sưu tập tour du lịch.

Chương 7: Di sản lâu dài — Ozymandias trong văn hóa

Bài sonnet của Shelley đã có một sức sống riêng, vượt xa Ramesseum. Nó đã trở thành một cách viết tắt mang tính văn hóa cho sự sụp đổ của mọi nỗ lực mang tính kiêu ngạo. Từ nhân vật phản diện trong truyện tranhOzymandiastrong Alan MooreNgười canh gácđến mức được giới phê bình đánh giá caophá vỡ xấutình tiết cùng tên (nơi đế chế ma túy của Walter White sụp đổ), tiếng vang của bài thơ vẫn còn tồn tại.

Khi những bức tượng của những kẻ độc tài như Saddam Hussein ở Baghdad hay Lenin ở Kyiv bị lật đổ, những từ “Ozymandias” chắc chắn sẽ được viện đến. Bài thơ đã trở thành một văn bia phổ quát cho những tên bạo chúa đã sa ngã. Nó nhắc nhở chúng ta rằng dù công việc của chúng ta có rộng lớn đến đâu thì thời gian - và sa mạc - cuối cùng cũng sẽ đòi hỏi chúng. Ramesseum là bằng chứng ban đầu cho sự thật này.

Câu hỏi thường gặp

Bài đọc liên quan trên Blog về chuyến tham quan chụp ảnh Ai Cập

Tiếp tục khám phá những bí ẩn của Ai Cập cổ đại với nhiều hướng dẫn hơn từ chúng tôiBlog du lịch Ai Cập: